同じ曲なのに、音色ひとつで景色が変わる不思議
こんにちは、七海です。
最近、あたたかい飲み物を手にしながら、ふと考えていることがあるんです。
それは「同じ曲でも、ギターの音色が変わるだけで、どうしてこんなに景色が違って見えるんだろう」ということ。
今日はそのことを、日記みたいな気持ちで書いてみようと思います。
ちょっと照れくさいけれど、よかったら最後までおつきあいくださいね。
音色って、曲の「空気」をつくるものなんだなあ
メロディも歌詞も同じなのに、鳴らし方が変わると、曲の空気そのものが変わってしまう。
これって、本当に不思議です。
たとえば、ふんわり広がる音で包むように鳴らすと、同じ曲がやさしい朝の景色に見えてくる。
逆に、輪郭のはっきりした音で一音ずつ置いていくと、少し冷たい空気の中を歩いているような、静かな緊張感が生まれる。
歌い出す前の、ほんの一瞬の音色だけで、聴く人が思い描く景色の色が決まってしまうことがあるんですよね。
音色は、曲に着せる服というより、曲が呼吸している空気のようなものなのかもしれません。
そう思うと、音色を選ぶことが、すごく大事で、すごくわくわくすることに感じられてきます。
今日は「探し方」の地図を広げてみます
ただ、最初にお断りしておくと、この文章は「これが正解です」という答え合わせではありません。
音色の探し方には、一般にいくつかの入り口があると言われています。
今日はそれを地図みたいに広げて、「こんな道があるんだなあ」と眺めてみたいんです。
そして、その地図を見ながら、私がどこが気になっているのか、どこへ寄り道してみたいのかを、素直に書いていきます。
迷っていることも、そのまま。
まっすぐなつもりなのに、こういうところでは意外と立ち止まってしまう私です。
手のひらで探す、音色を変える4つの入り口
音色は、特別な道具を揃えなくても、まず「手のひら」から探しはじめられる。
そんなふうに言われることがあります。
ここでは、一般的に知られている方法を、私なりの言葉で紹介しますね。
ストロークとアルペジオ：波のように鳴らすか、粒をこぼすか
ひとつめは、弦の鳴らし方そのものを変える方法です。
ストロークは、複数の弦をまとめて弾いていく奏法。
和音がひとかたまりで押し寄せるので、波のような勢いと広がりが生まれやすいと言われています。
胸の奥がふくらむような、開放的な景色に向いているイメージです。
アルペジオは、和音を一本ずつ順番に鳴らしていく奏法。
音が粒になってこぼれていくので、ひとつひとつの響きが際立って、繊細で内側に向かう雰囲気になりやすいと言われます。
静かな海辺で、足もとの小さな貝がらを拾っているような感じ、といったらいいでしょうか。
同じ曲でも、波のように鳴らすか、粒をこぼすかで、聴こえてくる気持ちが変わる。
この違いを想像するだけで、なんだかうれしくなってしまうんです。
弦やピックの違い：材質や厚みで変わると言われる手触り
ふたつめは、弦やピックを替えてみる方法です。
一般に、弦には材質や太さの違いがあり、それによって音の印象が「明るくきらきらした感じ」になったり「やわらかく丸い感じ」になったりすると言われています。
ピックも同じで、材質や厚みによって、音の立ち上がりが軽くなったり、しっかりした手ごたえになったりするそうです。
細かい数字や種類の話は、私が断言できるものではないので、ここでは感覚的なところだけ。
「軽やか」「あたたかい」「芯がある」……そんな言葉で表されることが多いようです。
道具を替えるのは、音色の入り口の中でも、いちばん手触りの違いを楽しめる方法なのかもしれません。
指の当て方：爪、指の腹、手のひらのミュートという方法
みっつめは、弦に触れる「指の当て方」です。
爪で弾くと、輪郭がくっきりして、少し明るく硬質な響きになりやすいと言われます。
指の腹で弾けば、ふくらみのあるやわらかい音に。
さらに、手のひらの側面を弦にそっと当てて響きを止める「ミュート」という方法もあって、音がぽこぽことつまったような、落ち着いた質感を作れると言われています。
力の入れ方や、触れる場所を少しずらすだけでも、音の表情は変わっていく。
まさに「手のひらで探す」という言葉がぴったりだなあ、と思うんです。
ギターの音色は、手の中にある小さな選択の積み重ねなんですね。
気になっていること、これから試してみたいこと
ここからは、私自身の話。
地図を広げてみたら、あれもこれも気になってしまって、まだ答えが出ていないんです。
やわらかい音と芯のある音、私の曲にはどっちが似合うだろう
いちばん気になっているのは、「やわらかい音」と「芯のある音」のことです。
やわらかい音には、聴く人をそっと包みこむような安心感があります。
でも、歌の気持ちが少しぼんやりしてしまわないかな、と心配にもなる。
一方で、芯のある音は、言葉をまっすぐ届けてくれそうな頼もしさがあります。
けれど、強すぎると、私の照れくさい本音まで丸見えになってしまいそうで、ちょっとどきどきするんです。
どっちが似合うのかは、きっと曲ごとに違うんでしょうね。
ひとつに決められないところが、悩ましくて、でも楽しい。
私は力強くも繊細だと言われることがあるので、その間のどこかに、ちょうどいい場所があるのかもしれません。
迷いも含めて楽しみたい、ささやかな「やってみたいこと」リスト
そんなわけで、頭の中にある「やってみたいことリスト」を、こっそり公開します。
- 同じ曲を、ストロークとアルペジオで鳴らし比べて、景色の違いをじっくり味わってみたい
- ピックを替えたり、いっそ指で弾いたりして、手触りの違いを確かめてみたい
- 爪と指の腹の違いを、同じフレーズで聴き比べてみたい
- 手のひらのミュートで、ささやくような音を作れるか試してみたい
- 「この曲にはこの音色」と決めつけず、あえて意外な組み合わせにも寄り道してみたい
どれも、まだ「やってみたい」の段階です。
うまくいくかどうかは分からないし、きっと迷うし、戸惑うこともあるでしょう。
それでも、「どれがいいんだろう」と考えている時間そのものが、すでにちょっとしあわせなんです。
音色を探す時間も、曲のいちぶ
書きながら気づいたことがあります。
音色の探し方に「これが正解」という一本道はなくて、あるのは、曲に合う手触りを探していく旅みたいなものなんだな、ということ。
迷って、試して、また迷って。
その行ったり来たりの時間も、きっと曲の一部になっていくんだと思います。
完成した音だけじゃなくて、そこへたどりつくまでの揺れも、曲のあたたかさになる。
そう考えると、迷うことが少しこわくなくなってきました。
もしあなたも、弾き語りや曲づくりに興味があって、音色のことで立ち止まっているなら、一緒に地図を眺めている気持ちでいてくれたらうれしいです。
手のひらで、ひとつずつ、確かめながら。
さてと、あたたかい飲み物をもう一杯入れて、鳴らし比べ、試してみたいな。
Playlist
七海 歌とつぶやき
